在職藝術碩士音樂篇——樂府
是指古代中央政府的音樂官署。魏晉之后，它的含義擴大。音樂層面上講的樂府，僅指一種音樂機關。它的具體任務：一是制定樂譜，為貴族、文人歌功頌德的詩歌配樂演唱;二是培養(yǎng)訓練樂工。還有一點，就是為了統(tǒng)治者收集民間歌謠。
在職藝術碩士音樂篇——雅樂
古代音樂之一。專指古代帝王祭祀天地、祖先及朝賀、宴享等大典所用的樂舞。周代雅樂即指“上舞”，儒家奉之為樂舞的典范，認為它的音樂“中正平和”，歌詞“典雅純正”，故稱之為“雅樂”。歷代封建統(tǒng)治者取得政權后，都循例制禮作樂，歌頌本朝的功德，這種樂舞統(tǒng)稱雅樂。漢代以后均由太常或太常寺掌管。
在職藝術碩士音樂篇——總譜
由多行五線譜表組成的記錄多聲部音樂的譜式，其左端連以直線。如歌劇、交響樂等的總譜。其中樂器和人聲的聲部，均按一定次序分組分行排列，通常自上而下以此為：木管樂器組、銅管樂器組、打擊樂器組、聲樂組、弦樂組。
在職藝術碩士音樂篇——分譜
多聲部音樂中各種樂器或人聲聲部的專用樂譜。由總譜中各聲部單獨抄錄而成。
在職藝術碩士音樂篇——樂章
大型器樂作品（交響曲、協(xié)奏曲、組曲、奏鳴曲等）中相對獨立的段落。不同的時期、不同的作曲家的音樂作品樂章數(shù)量不同。一般采用四個樂章的居多，也最為常見。
在職藝術碩士音樂篇——音調
�、僖魳仿晫W名詞，即音高。②有廣狹兩種意義：狹義指有一定表現(xiàn)意義的短小旋律;廣義指有特定風格的音樂語言。不同時代、民族、地區(qū)、流派、作曲家及不同體裁的音樂，各有其不同的音調。
在職藝術碩士音樂篇——旋律
旋律又稱“曲調”，是音樂的靈魂和基礎。它是用節(jié)奏組合起來的一系列樂音，在高低方面呈現(xiàn)出有秩序的起伏呼應。在音樂作品中，旋律是表情達意的主要手段，也是一種反應人們內心感受的藝術語言。
在職藝術碩士音樂篇——幻想曲
一種形式上不拘一格、充分發(fā)揮作曲家音樂想象力的器樂曲。16、17世紀的幻想曲通常由弦樂器或鍵盤樂器演奏，發(fā)展至巴洛克晚期，常作為賦格曲、奏鳴曲的前奏。19世紀，幻想曲在舒曼、肖邦等浪漫派作曲家的筆下，成為鮮明表現(xiàn)情緒的較短的特性曲。從巴洛克時期開始，幻想曲即帶有即興性。
在職藝術碩士音樂篇——搖籃曲
一種具催眠性質的、有著舒緩風格的抒情性聲樂曲或器樂曲。通常采用中速6/8拍，近似搖籃擺動或小船在平靜的湖面輕微晃動的節(jié)奏感。肖邦的鋼琴曲Op.57、勃拉姆斯的Op.49No.4以及古諾的《搖籃曲》（亦稱《小夜曲》），是人們耳熟能詳?shù)木滦∑贰?br>
在職藝術碩士音樂篇——彌撒曲
狹義指天主教彌撒儀式中所唱的一套歌曲；廣義上講，包括作曲家創(chuàng)作、形式上超出教會儀式音樂的規(guī)范而成為藝術作品的彌撒曲�！皬浫觥钡拿Q來源于儀式最后的散席曲所唱歌詞里的“missa”（散吧）。中世紀的早期彌撒以傳統(tǒng)的素歌（即中世紀羅馬天主教會的祈禱歌曲）詠唱。11~13世紀則以素歌為固定歌調編程復調彌撒曲，并逐漸轉向為常規(guī)彌撒譜曲。至15世紀開始盛行為整套常規(guī)彌撒譜曲。進入17世紀，出現(xiàn)采用器樂伴奏的彌撒曲，且趨于世俗化。18、19世紀的作曲家也作有不同風格的彌撒曲。
在職藝術碩士音樂篇——小夜曲
起源于中世紀歐洲吟唱詩人窗前獻愛德情歌，至近代衍化為一種極富抒情意味的聲樂或器樂小品。如舒伯特的藝術歌曲《小夜曲》。此外，18世紀中專為晚間娛樂而作的樂器重奏或小型樂隊演奏的組曲，也稱小夜曲，其性質與嬉游曲相近似，由小舞步和奏鳴曲快板樂章組成。
在職藝術碩士音樂篇——藍調音樂
藍調音樂始于本世紀初美國的南部。本為貧苦黑人勞動時吶喊的短曲，而其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節(jié)奏及韻律。這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的“一呼一應”的形式進行。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴、無助的感覺，然后接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。
在職藝術碩士音樂篇——交響樂
交響樂也稱為交響曲，是大型管弦樂套曲，也是音樂創(chuàng)造中最復雜、最富有戲劇性的樂曲。交響樂源于歐洲。其名稱源出希臘語，意即“一齊唱”。是在17世紀意大利式歌劇序曲的基礎上發(fā)展起來的。18世紀中葉，德國曼海姆樂派的音樂家使交響曲和交響樂隊漸漸脫離歌劇而成為獨樹一幟的器樂體裁，維也納古典樂派的杰出代表海頓、莫扎特、貝多芬等人，在交響曲的發(fā)展上做出了很大的貢獻，海頓確定了交響曲的規(guī)范形式，有“交響樂之父"之稱；莫扎特豐富了交響曲的表現(xiàn)力；貝多芬開了浪漫主義交響音樂的先河。19世紀中葉，交響曲的形式更為自由，音樂更富有色彩，涌現(xiàn)了大量的標題交響音樂作品，加用聲樂的交響曲，始見于貝多芬的《第九交響曲》。我國交響音樂是從20世紀30年代發(fā)展起來的。
在職藝術碩士音樂之——和弦
3個或3個以上不同的音，按一定的音程關系疊置并同時發(fā)出。構成和弦的基本方法是以三度音程疊置，可產生三和弦、七和弦、九和弦等，構成這些和弦的音被稱為和弦音，由下至上分別稱為根音、三音、五音、七音、九音等。其中大三和弦、小三和弦、大小七和弦最為常用。和弦是和聲的基本組織，它的運用是和聲學的基礎。在中國音樂里，和弦不一定都按三度關系構成。
在職藝術碩士音樂之——節(jié)奏
音響運動的輕重緩急形成節(jié)奏，其中節(jié)拍的強弱或長短交替出現(xiàn)合乎一定的規(guī)律。節(jié)奏為旋律的骨干，也是樂曲結構的基本因素。
在職藝術碩士之音樂篇—樂理
樂理就是記錄在樂譜上的各種符號及規(guī)則。有了樂理，人們可以很容易整理記錄音樂以流傳下去，而大部分人通過樂理的學習，可以很快地掌握音樂的入門與操作。通常情況下，樂理就是指音樂的節(jié)奏、旋律、速度等。
在職藝術碩士音樂篇——五線譜
五線譜就是用五條橫線來記載音樂的一種記譜法。它的誕生至今已有一千多年的歷史。遠在10世紀的時候，法國人古多就用四條橫線來記載音樂。這個發(fā)明幾乎震動整個歐洲。當時的羅馬教皇知道之后，立即將古多找到羅馬，并命他把羅馬教皇收藏的樂譜，一律改用他的記譜法。當時古多式的記譜法還很不完善，如拍號、小節(jié)線條都還沒有。直到17世紀初，人們將四條橫線改為五條橫線，又增加了一個記譜符號，才正式形成體系，并為世界各國所普遍采用。
是指古代中央政府的音樂官署。魏晉之后，它的含義擴大。音樂層面上講的樂府，僅指一種音樂機關。它的具體任務：一是制定樂譜，為貴族、文人歌功頌德的詩歌配樂演唱;二是培養(yǎng)訓練樂工。還有一點，就是為了統(tǒng)治者收集民間歌謠。
在職藝術碩士音樂篇——雅樂
古代音樂之一。專指古代帝王祭祀天地、祖先及朝賀、宴享等大典所用的樂舞。周代雅樂即指“上舞”，儒家奉之為樂舞的典范，認為它的音樂“中正平和”，歌詞“典雅純正”，故稱之為“雅樂”。歷代封建統(tǒng)治者取得政權后，都循例制禮作樂，歌頌本朝的功德，這種樂舞統(tǒng)稱雅樂。漢代以后均由太常或太常寺掌管。
在職藝術碩士音樂篇——總譜
由多行五線譜表組成的記錄多聲部音樂的譜式，其左端連以直線。如歌劇、交響樂等的總譜。其中樂器和人聲的聲部，均按一定次序分組分行排列，通常自上而下以此為：木管樂器組、銅管樂器組、打擊樂器組、聲樂組、弦樂組。
在職藝術碩士音樂篇——分譜
多聲部音樂中各種樂器或人聲聲部的專用樂譜。由總譜中各聲部單獨抄錄而成。
在職藝術碩士音樂篇——樂章
大型器樂作品（交響曲、協(xié)奏曲、組曲、奏鳴曲等）中相對獨立的段落。不同的時期、不同的作曲家的音樂作品樂章數(shù)量不同。一般采用四個樂章的居多，也最為常見。
在職藝術碩士音樂篇——音調
�、僖魳仿晫W名詞，即音高。②有廣狹兩種意義：狹義指有一定表現(xiàn)意義的短小旋律;廣義指有特定風格的音樂語言。不同時代、民族、地區(qū)、流派、作曲家及不同體裁的音樂，各有其不同的音調。
在職藝術碩士音樂篇——旋律
旋律又稱“曲調”，是音樂的靈魂和基礎。它是用節(jié)奏組合起來的一系列樂音，在高低方面呈現(xiàn)出有秩序的起伏呼應。在音樂作品中，旋律是表情達意的主要手段，也是一種反應人們內心感受的藝術語言。
在職藝術碩士音樂篇——幻想曲
一種形式上不拘一格、充分發(fā)揮作曲家音樂想象力的器樂曲。16、17世紀的幻想曲通常由弦樂器或鍵盤樂器演奏，發(fā)展至巴洛克晚期，常作為賦格曲、奏鳴曲的前奏。19世紀，幻想曲在舒曼、肖邦等浪漫派作曲家的筆下，成為鮮明表現(xiàn)情緒的較短的特性曲。從巴洛克時期開始，幻想曲即帶有即興性。
在職藝術碩士音樂篇——搖籃曲
一種具催眠性質的、有著舒緩風格的抒情性聲樂曲或器樂曲。通常采用中速6/8拍，近似搖籃擺動或小船在平靜的湖面輕微晃動的節(jié)奏感。肖邦的鋼琴曲Op.57、勃拉姆斯的Op.49No.4以及古諾的《搖籃曲》（亦稱《小夜曲》），是人們耳熟能詳?shù)木滦∑贰?br>
在職藝術碩士音樂篇——彌撒曲
狹義指天主教彌撒儀式中所唱的一套歌曲；廣義上講，包括作曲家創(chuàng)作、形式上超出教會儀式音樂的規(guī)范而成為藝術作品的彌撒曲�！皬浫觥钡拿Q來源于儀式最后的散席曲所唱歌詞里的“missa”（散吧）。中世紀的早期彌撒以傳統(tǒng)的素歌（即中世紀羅馬天主教會的祈禱歌曲）詠唱。11~13世紀則以素歌為固定歌調編程復調彌撒曲，并逐漸轉向為常規(guī)彌撒譜曲。至15世紀開始盛行為整套常規(guī)彌撒譜曲。進入17世紀，出現(xiàn)采用器樂伴奏的彌撒曲，且趨于世俗化。18、19世紀的作曲家也作有不同風格的彌撒曲。
在職藝術碩士音樂篇——小夜曲
起源于中世紀歐洲吟唱詩人窗前獻愛德情歌，至近代衍化為一種極富抒情意味的聲樂或器樂小品。如舒伯特的藝術歌曲《小夜曲》。此外，18世紀中專為晚間娛樂而作的樂器重奏或小型樂隊演奏的組曲，也稱小夜曲，其性質與嬉游曲相近似，由小舞步和奏鳴曲快板樂章組成。
在職藝術碩士音樂篇——藍調音樂
藍調音樂始于本世紀初美國的南部。本為貧苦黑人勞動時吶喊的短曲，而其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節(jié)奏及韻律。這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的“一呼一應”的形式進行。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴、無助的感覺，然后接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。
在職藝術碩士音樂篇——交響樂
交響樂也稱為交響曲，是大型管弦樂套曲，也是音樂創(chuàng)造中最復雜、最富有戲劇性的樂曲。交響樂源于歐洲。其名稱源出希臘語，意即“一齊唱”。是在17世紀意大利式歌劇序曲的基礎上發(fā)展起來的。18世紀中葉，德國曼海姆樂派的音樂家使交響曲和交響樂隊漸漸脫離歌劇而成為獨樹一幟的器樂體裁，維也納古典樂派的杰出代表海頓、莫扎特、貝多芬等人，在交響曲的發(fā)展上做出了很大的貢獻，海頓確定了交響曲的規(guī)范形式，有“交響樂之父"之稱；莫扎特豐富了交響曲的表現(xiàn)力；貝多芬開了浪漫主義交響音樂的先河。19世紀中葉，交響曲的形式更為自由，音樂更富有色彩，涌現(xiàn)了大量的標題交響音樂作品，加用聲樂的交響曲，始見于貝多芬的《第九交響曲》。我國交響音樂是從20世紀30年代發(fā)展起來的。
在職藝術碩士音樂之——和弦
3個或3個以上不同的音，按一定的音程關系疊置并同時發(fā)出。構成和弦的基本方法是以三度音程疊置，可產生三和弦、七和弦、九和弦等，構成這些和弦的音被稱為和弦音，由下至上分別稱為根音、三音、五音、七音、九音等。其中大三和弦、小三和弦、大小七和弦最為常用。和弦是和聲的基本組織，它的運用是和聲學的基礎。在中國音樂里，和弦不一定都按三度關系構成。
在職藝術碩士音樂之——節(jié)奏
音響運動的輕重緩急形成節(jié)奏，其中節(jié)拍的強弱或長短交替出現(xiàn)合乎一定的規(guī)律。節(jié)奏為旋律的骨干，也是樂曲結構的基本因素。
在職藝術碩士之音樂篇—樂理
樂理就是記錄在樂譜上的各種符號及規(guī)則。有了樂理，人們可以很容易整理記錄音樂以流傳下去，而大部分人通過樂理的學習，可以很快地掌握音樂的入門與操作。通常情況下，樂理就是指音樂的節(jié)奏、旋律、速度等。
在職藝術碩士音樂篇——五線譜
五線譜就是用五條橫線來記載音樂的一種記譜法。它的誕生至今已有一千多年的歷史。遠在10世紀的時候，法國人古多就用四條橫線來記載音樂。這個發(fā)明幾乎震動整個歐洲。當時的羅馬教皇知道之后，立即將古多找到羅馬，并命他把羅馬教皇收藏的樂譜，一律改用他的記譜法。當時古多式的記譜法還很不完善，如拍號、小節(jié)線條都還沒有。直到17世紀初，人們將四條橫線改為五條橫線，又增加了一個記譜符號，才正式形成體系，并為世界各國所普遍采用。
