2011在職碩士藝術(shù)類詳解
在職藝術(shù)碩士音樂篇——小夜曲
起源于中世紀(jì)歐洲吟唱詩人窗前獻(xiàn)愛德情歌，至近代衍化為一種極富抒情意味的聲樂或器樂小品。如舒伯特的藝術(shù)歌曲《小夜曲》。此外，18世紀(jì)中專為晚間娛樂而作的樂器重奏或小型樂隊(duì)演奏的組曲，也稱小夜曲，其性質(zhì)與嬉游曲相近似，由小舞步和奏鳴曲快板樂章組成。
在職藝術(shù)碩士音樂篇——藍(lán)調(diào)音樂
藍(lán)調(diào)音樂始于本世紀(jì)初美國的南部。本為貧苦黑人勞動時吶喊的短曲，而其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節(jié)奏及韻律。這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的“一呼一應(yīng)”的形式進(jìn)行。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴、無助的感覺，然后接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。
在職藝術(shù)碩士音樂篇——交響樂
交響樂也稱為交響曲，是大型管弦樂套曲，也是音樂創(chuàng)造中最復(fù)雜、最富有戲劇性的樂曲。交響樂源于歐洲。其名稱源出希臘語，意即“一齊唱”。是在 17世紀(jì)意大利式歌劇序曲的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。18世紀(jì)中葉，德國曼海姆樂派的音樂家使交響曲和交響樂隊(duì)漸漸脫離歌劇而成為獨(dú)樹一幟的器樂體裁，維也納古典樂派的杰出代表海頓、莫扎特、貝多芬等人，在交響曲的發(fā)展上做出了很大的貢獻(xiàn)，海頓確定了交響曲的規(guī)范形式，有“交響樂之父“之稱；莫扎特豐富了交響曲的表現(xiàn)力；貝多芬開了浪漫主義交響音樂的先河。19世紀(jì)中葉，交響曲的形式更為自由，音樂更富有色彩，涌現(xiàn)了大量的標(biāo)題交響音樂作品，加用聲樂的交響曲，始見于貝多芬的《第九交響曲》。我國交響音樂是從20世紀(jì)30年代發(fā)展起來的。
在職藝術(shù)碩士音樂之——和弦
3個或3個以上不同的音，按一定的音程關(guān)系疊置并同時發(fā)出。構(gòu)成和弦的基本方法是以三度音程疊置，可產(chǎn)生三和弦、七和弦、九和弦等，構(gòu)成這些和弦的音被稱為和弦音，由下至上分別稱為根音、三音、五音、七音、九音等。其中大三和弦、小三和弦、大小七和弦最為常用。和弦是和聲的基本組織，它的運(yùn)用是和聲學(xué)的基礎(chǔ)。在中國音樂里，和弦不一定都按三度關(guān)系構(gòu)成。
在職藝術(shù)碩士音樂之——節(jié)奏
音響運(yùn)動的輕重緩急形成節(jié)奏，其中節(jié)拍的強(qiáng)弱或長短交替出現(xiàn)合乎一定的規(guī)律。節(jié)奏為旋律的骨干，也是樂曲結(jié)構(gòu)的基本因素。
在職藝術(shù)碩士之音樂篇—樂理
樂理就是記錄在樂譜上的各種符號及規(guī)則。有了樂理，人們可以很容易整理記錄音樂以流傳下去，而大部分人通過樂理的學(xué)習(xí)，可以很快地掌握音樂的入門與操作。通常情況下，樂理就是指音樂的節(jié)奏、旋律、速度等。
在職藝術(shù)碩士音樂篇——五線譜
五線譜就是用五條橫線來記載音樂的一種記譜法。它的誕生至今已有一千多年的歷史。遠(yuǎn)在10世紀(jì)的時候，法國人古多就用四條橫線來記載音樂。這個發(fā)明幾乎震動整個歐洲。當(dāng)時的羅馬教皇知道之后，立即將古多找到羅馬，并命他把羅馬教皇收藏的樂譜，一律改用他的記譜法。當(dāng)時古多式的記譜法還很不完善，如拍號、小節(jié)線條都還沒有。直到17世紀(jì)初，人們將四條橫線改為五條橫線，又增加了一個記譜符號，才正式形成體系，并為世界各國所普遍采用
在職藝術(shù)碩士音樂篇——小夜曲
起源于中世紀(jì)歐洲吟唱詩人窗前獻(xiàn)愛德情歌，至近代衍化為一種極富抒情意味的聲樂或器樂小品。如舒伯特的藝術(shù)歌曲《小夜曲》。此外，18世紀(jì)中專為晚間娛樂而作的樂器重奏或小型樂隊(duì)演奏的組曲，也稱小夜曲，其性質(zhì)與嬉游曲相近似，由小舞步和奏鳴曲快板樂章組成。
在職藝術(shù)碩士音樂篇——藍(lán)調(diào)音樂
藍(lán)調(diào)音樂始于本世紀(jì)初美國的南部。本為貧苦黑人勞動時吶喊的短曲，而其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節(jié)奏及韻律。這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的“一呼一應(yīng)”的形式進(jìn)行。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴、無助的感覺，然后接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。
在職藝術(shù)碩士音樂篇——交響樂
交響樂也稱為交響曲，是大型管弦樂套曲，也是音樂創(chuàng)造中最復(fù)雜、最富有戲劇性的樂曲。交響樂源于歐洲。其名稱源出希臘語，意即“一齊唱”。是在 17世紀(jì)意大利式歌劇序曲的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。18世紀(jì)中葉，德國曼海姆樂派的音樂家使交響曲和交響樂隊(duì)漸漸脫離歌劇而成為獨(dú)樹一幟的器樂體裁，維也納古典樂派的杰出代表海頓、莫扎特、貝多芬等人，在交響曲的發(fā)展上做出了很大的貢獻(xiàn)，海頓確定了交響曲的規(guī)范形式，有“交響樂之父“之稱；莫扎特豐富了交響曲的表現(xiàn)力；貝多芬開了浪漫主義交響音樂的先河。19世紀(jì)中葉，交響曲的形式更為自由，音樂更富有色彩，涌現(xiàn)了大量的標(biāo)題交響音樂作品，加用聲樂的交響曲，始見于貝多芬的《第九交響曲》。我國交響音樂是從20世紀(jì)30年代發(fā)展起來的。
在職藝術(shù)碩士音樂之——和弦
3個或3個以上不同的音，按一定的音程關(guān)系疊置并同時發(fā)出。構(gòu)成和弦的基本方法是以三度音程疊置，可產(chǎn)生三和弦、七和弦、九和弦等，構(gòu)成這些和弦的音被稱為和弦音，由下至上分別稱為根音、三音、五音、七音、九音等。其中大三和弦、小三和弦、大小七和弦最為常用。和弦是和聲的基本組織，它的運(yùn)用是和聲學(xué)的基礎(chǔ)。在中國音樂里，和弦不一定都按三度關(guān)系構(gòu)成。
在職藝術(shù)碩士音樂之——節(jié)奏
音響運(yùn)動的輕重緩急形成節(jié)奏，其中節(jié)拍的強(qiáng)弱或長短交替出現(xiàn)合乎一定的規(guī)律。節(jié)奏為旋律的骨干，也是樂曲結(jié)構(gòu)的基本因素。
在職藝術(shù)碩士之音樂篇—樂理
樂理就是記錄在樂譜上的各種符號及規(guī)則。有了樂理，人們可以很容易整理記錄音樂以流傳下去，而大部分人通過樂理的學(xué)習(xí)，可以很快地掌握音樂的入門與操作。通常情況下，樂理就是指音樂的節(jié)奏、旋律、速度等。
在職藝術(shù)碩士音樂篇——五線譜
五線譜就是用五條橫線來記載音樂的一種記譜法。它的誕生至今已有一千多年的歷史。遠(yuǎn)在10世紀(jì)的時候，法國人古多就用四條橫線來記載音樂。這個發(fā)明幾乎震動整個歐洲。當(dāng)時的羅馬教皇知道之后，立即將古多找到羅馬，并命他把羅馬教皇收藏的樂譜，一律改用他的記譜法。當(dāng)時古多式的記譜法還很不完善，如拍號、小節(jié)線條都還沒有。直到17世紀(jì)初，人們將四條橫線改為五條橫線，又增加了一個記譜符號，才正式形成體系，并為世界各國所普遍采用
