由香港導演劉偉強執(zhí)導的韓國電影《雛菊》，以其平淡恬靜的風格向人們講述了一段唯美感傷的愛情故事。觀看這部電影，是視覺、聽覺以及情感上的一種享受！
影片除了視覺上的效果外，美妙的背景音樂和恰到好處的畫外音使也是一種不可多得的享受，對影片來說，也是一種表現(xiàn)生命力的有效手段！
為了凸顯音樂的作用，影片特別邀請了日本著名的電影配樂大師梅林茂為影片譜寫了優(yōu)美的音樂。影片中，黑管、大提琴和鋼琴合奏如泣如述，把一段傷感的愛情故事烘托得令人心醉。同時，影片運用畫外音的時間幾乎占據了影片人物聲音的大部分。
影片中反復出現(xiàn)的美妙的鋼琴曲，仿佛緩緩訴說著男主角預訴難言的心事。節(jié)奏有強有序。仿佛可以體會流水的樂趣。本片為不同情節(jié)、不同氣氛設計了不同的音樂片段來輔助敘述。比如影片開頭，伴隨著慧英騎著腳踏車愉快地行進在公路上，背景音樂用明快的鋼琴協(xié)奏，將這個純凈、快樂的女孩展現(xiàn)在觀眾面前。伴隨著影片情節(jié)的發(fā)展，背景音樂的適時出現(xiàn)烘托了整個電影的氣氛。此外，三位主人公以不同的視角敘述整個事件，而不同的人物敘述時，又有不同風格的背景音樂為之襯托。比如殺手樸毅在回憶初次在鄉(xiāng)下見到慧英時，背景音樂就營造出了浪漫、溫馨的氣氛。而面對出現(xiàn)在雛菊花束前的黑色郁金香，低沉的音調加上短促、時斷時續(xù)的節(jié)奏又使影片充滿了緊張感，提醒觀眾不要忘了他殺手的身份。
影片后半部分，慧英因為被流彈擊中喉部而失去聲音，她內心的所有情感幾乎都是靠復雜的眼神和豐富的背景音樂來得以表現(xiàn)。她得知樸毅才是自己一直等待的愛人之后，帶著自己那幅心愛的雛菊園的畫作沖到廣場試圖阻止樸義開槍。在廣場上，慧英用力而絕望地吶喊，在其他人看來，她的呼喚沒有任何聲音，這個世界上，除了樸毅之外沒有任何人能讀懂她的唇語，此時的背景音樂用短促的鼓聲營造了此時無聲勝有聲的氣氛。
整個過程的情節(jié)，從始至終，觀眾的心緒都隨著音樂一張一弛、共同起伏。
這是一個唯美的愛情故事，這個故事使愛情像水中月、霧中花般模糊捉摸不透，但也給人一種誘惑，越是模糊就越好奇，越想知道清晰的那一面。我最喜歡的那一幕是最后慧英阻止樸毅殺人而樸解讀她的唇語，那一刻足以體現(xiàn)了他對她的愛之深，當他站在她面前的時候就表示他為她可以放棄一切，雖然他沒有說，最重要的是真相在那一時刻都明白了，模糊逐漸清晰，其實清晰的就是女主角的心，她終于明白自己愛的是誰。這只是我認為的，從她所做的，從她所說的話，從我所看的劇情發(fā)展，從我自己的感情來看，我認為她接受了他，已經很清楚了，但也晚了。之后就響起了那首主題曲，將憂傷推向置頂。好像一切都來得太遲了。他們浪費了太多的時間，但又好像就是因為來的遲才使他們擁有了那段看起來并不幸福但也不憂傷的生活。就好像兩個人都已經離開了這個世界，那他也不應該再生存下去了，這樣的結局是想象得到的，也是最完美的。
作為大學生的我們，或許每個人都有過至少一段的戀愛經歷。當時為了一些可能很細微的沖突或者誤會就被終止了。在剛結束這段戀情的時候，每一個失戀者都可能很失落，可是等到現(xiàn)在細細回味這段戀情時，我們會很喜悅、很享受，并且非常感激曾經給過你幸福的她或他，哪怕是很短暫的幸福。雖然不像影片中那么扣人心弦，但對方讓我們變得更加成熟、更加有責任感了。
我想這就是我從影片所體會到的！
