工筆畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的重要組成部分，至今已有近兩千年的發(fā)展歷史。其精勾細(xì)染的藝術(shù)技法在中國(guó)畫(huà)壇獨(dú)樹(shù)一幟;其意象造型的表現(xiàn)手法，在藝術(shù)處理上精微而不失匠氣，工致而富有繪畫(huà)性，為工筆畫(huà)的發(fā)展留下廣闊的拓展空間。

　　遠(yuǎn)古的帛畫(huà)，以線賦彩，成為中國(guó)工筆畫(huà)最基本的表現(xiàn)形式。祖先們?cè)谏�活和勞�?dòng)實(shí)踐中不斷完善繪畫(huà)手法，逐漸形成了雙勾填彩、雙勾細(xì)染的畫(huà)法。魏晉南北朝是中國(guó)工筆畫(huà)發(fā)展的重要階段。以莫高窟為代表的壁畫(huà)，無(wú)論是富麗的色彩或是濃厚的宗教題材，都體現(xiàn)著先賢們嫻熟的工筆表現(xiàn)手法。唐代的工筆畫(huà)達(dá)到了一個(gè)新的高度，吳道子、張萱、周昉當(dāng)為這一時(shí)期的代表畫(huà)家，其工筆人物畫(huà)線與墨、線與彩的完美結(jié)合至今令人嘆為觀止。宋徽宗趙佶喜愛(ài)繪制工筆花鳥(niǎo)畫(huà)，改革了畫(huà)院體系，提高了宮廷畫(huà)家的地位，建立了畫(huà)學(xué)制度，從而使院派工筆畫(huà)，達(dá)到了歷的輝煌期。工筆畫(huà)走向民間當(dāng)在元、明、清時(shí)期，尤以明清后，由于諸多因素，導(dǎo)致工筆畫(huà)日漸式微;在文人水墨寫意畫(huà)主流沖擊下，雖有仇英、“二袁”等職業(yè)工筆畫(huà)家的努力，但是工筆畫(huà)一直處于消沉狀態(tài)。近代的工筆大家陳之佛、于非闇雖成果斐然，卻仍未擺脫工筆畫(huà)的低迷窘境。現(xiàn)代中國(guó)工筆畫(huà)的復(fù)蘇期是在上世紀(jì)80年代的改革開(kāi)放時(shí)期;而近20年經(jīng)濟(jì)繁榮、“西風(fēng)東漸”迎來(lái)了工筆畫(huà)發(fā)展的輝煌時(shí)代。

　　與其他國(guó)家的繪畫(huà)風(fēng)格不同，中國(guó)工筆畫(huà)有其獨(dú)特的藝術(shù)繪制程式。中國(guó)工筆畫(huà)講究用筆用墨，筆墨不僅是視覺(jué)形式，更是中國(guó)畫(huà)氣韻、精神的載體，筆墨功夫是許多畫(huà)家一生的追求。和寫意水墨畫(huà)相比，工筆畫(huà)同樣要求以筆入畫(huà)，求筆法，講筆趣。唐代陸希聲五字執(zhí)筆法，要求做到“五指齊力”、“指實(shí)掌虛”，運(yùn)筆則靈活自如。張彥遠(yuǎn)的“生死剛正謂之骨”，正是用筆力度的體現(xiàn)。元代王蒙筆力扛鼎，后人稱之為“金剛杵”。清代鄭績(jī)《夢(mèng)幻居畫(huà)學(xué)簡(jiǎn)明·論筆》中說(shuō)“用筆以中鋒沉著為貴，中鋒取其圓也，沉著取其定也。定則不輕浮，圓則無(wú)圭角。生怕澀，熟怕局;慢防滯，急防脫;細(xì)忌稚弱，粗忌鄙俗;軟避奄奄，勁避惡惡;此用筆之鬼關(guān)也，臨池不可不醒”。由此可見(jiàn)，用筆是工筆繪畫(huà)中的關(guān)鍵所在。

　　如果說(shuō)筆是中國(guó)畫(huà)的筋骨，墨則是中國(guó)畫(huà)的血肉。中國(guó)工筆畫(huà)所追求的藝術(shù)理念也是筆盡筆法、墨求墨氣，以此展示“氣韻生動(dòng)”的藝術(shù)魅力�？v觀古今，中國(guó)文人畫(huà)一直提倡“水墨為上，墨分五色”。北宋韓拙《山水純?nèi)�集》云：筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽(yáng)。清代石濤在其《苦瓜和尚畫(huà)語(yǔ)錄》里說(shuō)：“筆與墨會(huì)，是為絪缊。絪缊不分，是為混沌。辟混沌者，舍一畫(huà)而誰(shuí)耶!畫(huà)于山則靈之，畫(huà)于水則動(dòng)之，畫(huà)于林則生之，畫(huà)于人則逸之�！辈菔チ稚⒅�在《筆談書(shū)法》中更是強(qiáng)調(diào) “古人千言萬(wàn)語(yǔ)，不外‘筆墨’二字，能從筆墨上有心得，則書(shū)畫(huà)思過(guò)半矣。有筆方有墨，見(jiàn)墨方見(jiàn)筆，筆是骨，墨是肉，水是血。非筆不能運(yùn)墨，非墨無(wú)以見(jiàn)筆�！�

　　筆墨是中國(guó)畫(huà)的安身立命之本，也是中國(guó)工筆畫(huà)著力于追求“意”的神會(huì)的基礎(chǔ)和前提，而“隨類賦彩”則是中國(guó)工筆畫(huà)的要素之一。在歷代眾多工筆畫(huà)名家中，善于使用色彩的當(dāng)數(shù)南宋和元代交替時(shí)期的淺絳山水大家錢選，他的作品洋溢著文人氣息，在水墨淺絳的基礎(chǔ)上，罩染石青石綠，皴染加墨點(diǎn)，清麗典雅,郁郁蔥蔥,處處呈現(xiàn)生機(jī),對(duì)后世淺絳小青綠山水的發(fā)展產(chǎn)生很大影響。歷代名家對(duì)色彩的運(yùn)用極為重視，對(duì)色彩與色調(diào)的主次、墨氣與色氣的效果十分講究。如五代南唐工筆大家顧閎中所繪《韓熙載夜宴圖》，主要刻畫(huà)南唐中書(shū)郎韓熙載夜間舉辦盛宴的隆重場(chǎng)面。此作是五代時(shí)期工筆重彩的鼎力之作，其中鋒用筆，線條流暢圓勁，設(shè)色富貴濃麗;其間對(duì)女樂(lè)人物的描繪更是生動(dòng)傳神：華麗的衣著，濃艷的裝飾，豐富而和諧的色彩，工細(xì)極致的暈染與身著白色晚裝、袒露赭色胸腹、端坐黑色椅子的韓熙載形成強(qiáng)烈的對(duì)比，主賓關(guān)系明確，而人物神態(tài)和場(chǎng)景融為一體，形成對(duì)立統(tǒng)一而又協(xié)調(diào)有節(jié)的盛宴氛圍。又如顧愷之的《洛神賦圖》，周昉的《仕女圖》等工筆巨作，其筆墨色彩的合理運(yùn)用使所要表達(dá)的主體更加突出，物象更加鮮明，格調(diào)更加高雅。

　　當(dāng)代工筆畫(huà)的繁榮和發(fā)展，豐富了工筆畫(huà)筆墨色彩的內(nèi)涵，延伸了工筆畫(huà)的藝術(shù)程式。在不久前由中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)、中國(guó)工筆畫(huà)學(xué)會(huì)主辦的“全國(guó)第xx屆工筆畫(huà)大展”上，眾多優(yōu)秀作品充分體現(xiàn)了工筆畫(huà)能實(shí)能幻、能繁能簡(jiǎn)、能宏能巧的表現(xiàn)形式，筆與線、線與墨、墨與彩之間的關(guān)系得到了靈活的運(yùn)用。不少優(yōu)秀作品使用了制作技法，使作品的藝術(shù)表現(xiàn)力更加豐富。當(dāng)代工筆畫(huà)名家何家英先生就工筆畫(huà)的制作技法坦言：工筆畫(huà)的繪制方法，70%是制作。繪畫(huà)就是很精細(xì)地描繪，這也是一種品質(zhì)。工筆畫(huà)大家、中國(guó)工筆畫(huà)學(xué)會(huì)創(chuàng)建人林凡先生說(shuō)：“現(xiàn)代工筆畫(huà)家為什么不能制作呢?制作不是要不得，而是要大力提倡，把制作水平提得高高的，讓人們心悅誠(chéng)服地接受�！薄巴鈳熢旎�，中得心源”，現(xiàn)代工筆畫(huà)的創(chuàng)作素材來(lái)自于生活，取自于客觀世界，而創(chuàng)作理念卻是源自于畫(huà)家本人對(duì)客觀世界的感悟，取決于個(gè)人的修養(yǎng)和情思;創(chuàng)作過(guò)程則是畫(huà)家對(duì)于色彩的認(rèn)知和駕馭能力的考驗(yàn)。實(shí)踐證明，筆法、墨色、色彩和制作技法的有機(jī)結(jié)合，互為作用，才能增強(qiáng)作品的藝術(shù)感染力。