【#少兒興趣# #水彩的主要分類、藝術特征及基本畫法#】水彩就是水與色彩的融合，泛指用水進行調和的顏料。顧名思義：水彩它給人的感覺有2種，一種是給人“水”的感覺，非常流暢和透明；另一種是給人“色彩”的感覺，各種不同的色彩，刺激我們的大腦，給人們不同的感受，就像世界是多姿多彩一樣。

　　主要分類

　　按特性一般分為透明水彩和不透明水彩兩種。分別為：

　　水彩【watercolour】一般稱做水彩顏料。透明度高，色彩重疊時，下面的顏色會透過來。色彩鮮艷度不如彩色墨水，但著色較深，適合喜歡古雅色調的人。即使長期保存也不易變色。

　　水粉【Gouache】又稱廣告色，是不透明水彩顏料�？捎糜谳^厚的著色，大面積上色時也不會出現(xiàn)不均勻的現(xiàn)象。雖然同屬于不透明水彩顏料，但水粉一般要比丙烯便宜；但在著色、顏色的數(shù)量以及保存等方面比丙烯稍遜一籌。應根據(jù)不同用途選擇性的使用。

　　按制作工藝水彩顏料一般有四種：

　　干水彩顏料片

　　濕水彩顏料片

　　管裝膏狀水彩顏料

　　瓶裝液體水彩顏料

　　藝術特征

　　“水彩畫”顧名思義，就是以水為媒介調和顏料作畫的表現(xiàn)方式。就其本身而言具有兩個基本特征：

　　一、顏料本身具有的透明性；

　　二、繪畫過程中水的流動性。

　　水彩材質的特性導致水彩藝術的特殊性。水色的結合、透明性質、隨機性及肌理都是值得研究的課題。水融色的干濕濃淡變化以及在紙上的滲透效果使水彩畫具有很強的表現(xiàn)力，并形成奇妙的變奏關系，產(chǎn)生了透明酣暢、淋漓清新、幻想與造化的視覺效果，與自然把持了和諧的靈動之美，構成了水彩畫的個性特征，產(chǎn)生獨特的不可替代的特殊性。

　　基本畫法

　　干畫法和濕畫法

　　干畫法是一種多層畫法。用層涂的方法在干的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適于初學者進行練習。表現(xiàn)肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。

　　干畫法可分層涂、罩色、接色、枯筆等具體方法。

　　層涂：

　　即干的重疊，在著色干后再涂色，一層層重疊顏色表現(xiàn)對象。在畫面中涂色層數(shù)不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數(shù)過多，以免色彩灰臟失去透明感。層涂象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。

　　罩色:

　　實際上也是一種干的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統(tǒng)一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統(tǒng)一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄涂，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和后調整畫面時，經(jīng)常采用此法。

　　接色：

　　干的接色是在鄰接的顏色干后從其旁涂色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現(xiàn)的物體輪廓清晰、色彩明快。

　　枯筆：

　　筆頭水少色多，運筆容易出現(xiàn)飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產(chǎn)生飛白。表現(xiàn)閃光或柔中見剛等效果常常采用枯筆的方法。

　　干畫法不能只在“干”字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。

　　濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。

　　濕的重疊：

　　將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現(xiàn)雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。

　　濕的接色：

　　鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現(xiàn)過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產(chǎn)生不必要的水漬。

　　畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部采用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結合，表現(xiàn)充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。

　　水分的掌握

　　水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發(fā)的特性，畫水彩要熟悉“水性”。充分發(fā)揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。

　　掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。

　　時間問題：

　　進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便于把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。

　　空氣的干濕度:

　　畫幾張水彩就能體會到，在室內水分干得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發(fā)更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在干燥的氣候情況下水分蒸發(fā)快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。

　　畫紙的吸水程度：

　　要根據(jù)紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節(jié)用水適當減少。

　　“留空”的方法

　　與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法突出的特點就是“留空”的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時“留空”出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發(fā)現(xiàn)幾乎每一幅都運用了“留空”的技法。

　　恰當而準確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現(xiàn)力；相反，不適當?shù)貋y留空，易造成畫面瑣碎花亂現(xiàn)象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節(jié)，即或是很小的點和面，都要在涂色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然后順沿輪廓涂描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。不過也可以使用水彩留白膠，用留白膠處理過的部分在復繪制前必須干燥。一旦干燥，這些區(qū)域仍舊會得到保護而不會被顏料滲透，這也是一個“留空”的好辦法。當然空的既準確又生動，是技巧熟練的體現(xiàn)。在實踐中反復練習，就會熟能生巧。