教學(xué)目標(biāo):
1.了解現(xiàn)代詩歌的特點
2.熟讀成誦,感受詩中蘊含的情感與道理。
教學(xué)重點、難點:詩句的深意
課時安排:2課時
第一課時《月夜》、《蕭紅墓畔口占》
《月夜》
作品簡介:
《月夜》是現(xiàn)代詩人沈尹默于1926年創(chuàng)作的一首現(xiàn)代詩。這首詩表現(xiàn)了詩人(也即是五四前后的一代知識分子)獨立不倚的堅強性格和追求思想自由與個性解放的奮斗精神。
作者簡介:
沈尹默(1883—1971),原名君默。早年留學(xué)日本,畢業(yè)于京都帝國大學(xué)。五四前后在北京大學(xué)任教,歷任北大教授、河北省教育廳廳長、北平大學(xué)校長、北平女子文理學(xué)院院長等職。新中國成立后任中央文史館館長、上海市中國書法篆刻研究會主任等職。沈尹默是新文化運動的倡導(dǎo)者之一,也是早的新詩嘗試者之一,但后來長期寫作舊體詩詞,有多本舊體詩詞集問世。其部分新詩收入《秋明集》,主要新詩作品有《月夜》《落葉》《三弦》等
文本賞析:
這首詩只有四行,完全打破了舊體詩的格律,用純熟的白話寫成。不講求韻律和句法的靈活變化,但精粹而凝煉,具備新詩美的品格。詩人托物詠志,以霜風(fēng)、明月、挺立的高樹三種景物,烘托與高樹并立的“我”。霜風(fēng)寒月中,頂天立地的高樹與獨立不倚的自我,充滿了美的意蘊,表現(xiàn)了“五四”時期覺醒的一代知識分子強大的獨立自主的意識和強大的人格。它在表現(xiàn)手法上已經(jīng)避免直白淺露,而追求可意會不可言傳的象征意境,情感和思緒蘊藏很深。
這首詩寫的是一個冬夜,“霜風(fēng)呼呼的吹著,月光明明的照著!杯h(huán)境是蕭森的,人物是孤獨的,正好反映了“五四”運動之前的一個社會側(cè)面——半封建半殖民地中國的某種社會相。面對這樣的人世,這樣的處境,詩人表現(xiàn)了獨立不倚的堅強性格和奮斗精神:“我和一株頂高的樹并排立著,卻沒有靠著”。在嚴(yán)寒下不妥協(xié),在孤獨中不退縮,這正顯示出一代青年知識分子開始覺醒。追求人格獨立,追求思想自由和個性解放,進(jìn)而喚起國人的覺醒,民族的覺醒,乃是那個時候進(jìn)步青年的人生追求。這大概就是所謂的“意會”吧。
這首詩在藝術(shù)上的突出特點是意境的創(chuàng)造,顯得清新質(zhì)樸,含而不露。四句詩含義很廣,沒有半個字的說教;且詩中的主體情緒與客觀物象融為一體,創(chuàng)構(gòu)出渾整的畫面與意境氛圍。而白描手法的運用,又使詩中“我”的卓然獨立的形象,在“霜風(fēng)~明月”的“一吹~一照”中,顯得越發(fā)清晰、生動,寫意傳神,頗有韻致。此外,詩以動詞“照”、“靠”押韻,卻在每行詩末綴以一個輕聲詞尾“著”,使語氣委婉,節(jié)奏舒緩自然,富于散文之美。
《蕭紅墓畔口占》
作品簡介:
《蕭紅墓畔口占》是近代詩人戴望舒于1944年所作的一首悼亡詩。這首詩是詩人戴望舒在蕭紅墓前憑吊時的口占之作,它包含了詩人對朋友的真摯懷念和對當(dāng)時社會現(xiàn)實的深沉感慨。詩句采用口語,質(zhì)樸且明快;敘述十分簡潔,卻能讓細(xì)膩而又深沉的感情從中自然地抒示出來。
創(chuàng)作背景:
蕭紅在1942年因病客死香港,葬在淺水灣,年僅31歲。詩人在1938年去香港,1941年香港淪陷,他因宣傳抗日而被捕入獄,并受傷致病。1944年作者雖已獲釋出獄,但祖國山河破碎依舊,作者心情仍然是十分沉重的。作者前往淺水灣探訪蕭紅的墓地,這首詩是作者在蕭紅墓前憑吊時的口占之作。
作者簡介:
戴望舒(1905~1950年),現(xiàn)代詩人。又稱“雨巷詩人”,中國現(xiàn)代派象征主義詩人。戴望舒為筆名,原名戴朝安,又名戴夢鷗。筆名艾昂甫、江恩等。浙江杭縣(今杭州市余杭區(qū))人。他的筆名出自屈原的《離騷》:“前望舒使先驅(qū)兮,后飛廉使奔屬!币馑际钦f屈原上天入地漫游求索,坐著龍馬拉來的車子,前面由月神望舒開路,后面由風(fēng)神飛廉作跟班。望舒就是神話傳說中替月亮駕車的天神,美麗溫柔,純潔幽雅。曾赴法國留學(xué),受法國象征派詩人影響。其作品有《望舒草》、《我的記憶》、《災(zāi)難的歲月》等。
文本賞析:
此詩題作“口占”,似乎是詩人在墓地即目所見,出口成章,沒有經(jīng)過長期的思索和醞釀。看過詩題,再看詩篇本身,短短四行,既無沉痛的語言,也不見淚水的痕跡,給人的印象并不強烈。倘若知道了詩人和被憑吊者蕭紅特殊而不幸的遭遇,那么就會有別樣的感悟了。
“走六小時寂寞的長途”,詩篇緩緩而起。沒有過頭的形容和修飾,顯得極其平實、自然,“六小時”說明時間之長,“長途”說明距離之遠(yuǎn),“寂寞”既是詩人其時其地的實際感受,又是詩人長期以來心境的真實寫照,推而廣之,它又何嘗不是蕭紅不幸的原因所在。第二行“到你頭邊放一束紅山茶”,為詩篇帶來了一線亮色,蕭紅愛花,也常在作品中寫到各式花卉,如今送上一束鮮艷的山茶花,不就是對死者的告慰。
這首詩藝術(shù)上的特點是:詩句采用口語,質(zhì)樸且明快;敘述十分簡潔,卻能讓細(xì)膩而又深沉的感情從中自然地抒示出來。
名家推薦:
浙江師范大學(xué)人文學(xué)院教授李蓉《大學(xué)語文(B版)》:“我等待著,長夜漫漫,你卻臥聽著海濤閑話”在蕭紅墓前,詩人應(yīng)該內(nèi)心有一些和蕭紅的對話,但此時已無須說出。“我”的“等待”與“你”的“臥聽”,“我”的“長夜漫漫”與“你”的“海濤閑話”兩相對應(yīng),這是“生”和“死”的對話,“生”的艱難的行走還要繼續(xù),而“死”則是永恒和安詳?shù)模潭痰乃木湓娞N含著詩人對生命的思索和慨嘆。
山東工商學(xué)院社科部副教授孫維屏《中國新詩名作賞讀》:詩人對他早年的夸飾傾向有所節(jié)制,隱喻的運用和詩人對人生的洞察結(jié)合得異常準(zhǔn)確。本詩語言樸素洗練,明白如話,而又富于質(zhì)感、充滿暗示,標(biāo)志著新詩語言的成熟。
中山大學(xué)中文系教授黃修己《中國新詩鑒賞大辭典》:有人評李金發(fā)和戴望舒時,稱戴的民族傳統(tǒng)文化修養(yǎng),遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于李。從《口占》一詩所具有的古典詩詞的意味來看,這種評價不是沒有根據(jù)的。
第二課時《斷章》《風(fēng)雨吟》《統(tǒng)一》
《斷章》
作品簡介:
《斷章》是“新月派”詩人卞之琳的代表作品。本為作者抽出長詩的一節(jié)。該作品含蓄蘊藉,但語言卻極樸素、平實,蘊含著深刻的人生哲理。
作者簡介:
卞之琳(1910.12.8-2000.12.2),1910年生于江蘇海門湯家鎮(zhèn),祖籍江蘇溧水,曾用筆名季陵,詩人(“漢園三詩人”之一)、文學(xué)評論家、翻譯家。1929年就讀于北京大學(xué)英文系,1930年開始寫詩。1936年與李廣田、何其芳一起出版詩合集《漢園集》,被譽為“漢園三詩人”?箲(zhàn)期間在各地任教,曾是徐志摩的學(xué)生。為中國的文化教育事業(yè)做了很大貢獻(xiàn)。主要詩集還有《三秋集》、《魚目集》、《十年詩草》等。他早年詩作大多表現(xiàn)對現(xiàn)實的不滿和找不到出路的苦悶,情感抑郁。其詩想象微妙,筆墨省簡,較晦澀難儲,抗戰(zhàn)爆發(fā)后,詩風(fēng)變得開闊、明朗。被公認(rèn)為新文化運動中重要的詩歌流派新月派的代表詩人。
作品賞析:
《斷章》全詩只有四句共34字,但其涵蘊的人生哲理卻相當(dāng)豐富,為人們的欣賞提供了諸多可能性。詩人自己曾說過,《斷章》“寫一剎那的意境。我當(dāng)時愛想世間人物、事物的息息相關(guān),相互依存、相互作用。人(‘你’)可以看風(fēng)景,也可能自覺、不自覺點綴了風(fēng)景;人(‘你’)可以見明月裝飾了自己的窗子,也可能自覺不自覺成了別人夢境的裝飾。”第一節(jié)兩句寫的是兩幅畫面。第一幅是“你”站在橋上欣賞風(fēng)景!帮L(fēng)景”在此是一空框結(jié)構(gòu),人們可以根據(jù)自己的意識傾向去填充;“你”亦是一個泛指,可指文化心理結(jié)構(gòu)不同的任何人。所以“你站在橋上看風(fēng)景”是一幅隨意性很大的變動中的畫面。正是這一特點,它才被不同欣賞者所喜愛。第二幅畫:“看風(fēng)景人”在樓上看“你”!澳恪弊兂闪恕翱达L(fēng)景人”的欣賞對象,當(dāng)“你”欣賞風(fēng)景時,“你”自己卻不知不覺中被他人觀看。這兩幅畫因“看風(fēng)景”而構(gòu)成一個立體空間。第二節(jié)寫當(dāng)“明月”裝飾你的窗子,“你”賞心悅目時,“你”也許成為他人夢中的活動者,給別人帶來愉悅。雖然只有四句,但它卻寫出了世間人事的相互依存、相互作用的關(guān)系。萬事萬物的區(qū)別、分割都是相對的、暫時的,聯(lián)系是內(nèi)在的、永恒的。而這種聯(lián)系性的靈魂是人。人們往往因年齡、身份、階級以及地域的不同而以為他們各不相同,以為他們生活在相互隔絕的世界里,而事實上人們永遠(yuǎn)因某些共同的東西而聯(lián)系在一起,你中有我,我中亦有你,只是有時人們沒有意識到這種聯(lián)系而已。當(dāng)你談?wù)搫e人時,褒也好,貶也好,你自己也被別人或褒或貶。別人可能使你的生活變得美好,你同樣可給別人以福音。此詩只是詩人剎那間的“意境”、感想,但內(nèi)涵卻無限豐富,暗含著人事的復(fù)雜關(guān)系。
《風(fēng)雨吟》
作者簡介:
蘆荻(原名陳培迪)的創(chuàng)作高峰期是1935年至1940年左右,后來主要編刊物。所以我認(rèn)為這首詩可能寫于20世紀(jì)30年代后期。
創(chuàng)作背景:
那是一個風(fēng)雨飄搖的年代。作為一個廣東詩人,蘆荻久居南國,對中國南方的大風(fēng)大雨應(yīng)該十分熟悉。《風(fēng)雨》一詩的立意,在當(dāng)年應(yīng)該很新穎。它將自然的風(fēng)雨、社會的風(fēng)雨以及心中的風(fēng)雨融合在一起。詩也寫得簡潔、有力,前四行節(jié)奏不錯。然而,這種直抒胸懷的戰(zhàn)士般的詩,現(xiàn)在看,已經(jīng)類似古董。歐洲藝術(shù)100年前進(jìn)入現(xiàn)代主義后,中國“朦朧詩”以后,詩人們已經(jīng)很少這樣寫了。
但是它可能仍然能激勵某些人,比如黃子建先生(當(dāng)然還有將此詩選入教材者等)曾滿懷熱情地評道:“全詩只有6行36個字,然而,其風(fēng),呼嘯奔騰、摧枯拉朽;其雨,滂沱而下,變陸地為大海于一霎,有一種強大的沖擊力,令人不寒而栗!辈缓醯母杏X,我沒有產(chǎn)生。但中間兩行“郊原如海/房舍如舟”的視野與氣勢都不小。
作品賞析:
《風(fēng)雨吟》一詩雖然只有短短的六句,卻以豐富的意象,構(gòu)成了一種詩的境界,并借此表達(dá)出了詩人的情懷。
開頭兩句“風(fēng)中大地卷來,雨中大地卷來”,詩人描繪了在鋪天蓋地的疾風(fēng)驟雨中,世界的陌生化給人的沖擊與感受。這里,“風(fēng)”“雨”都是頗有象征意味的意象,但它們首先一定是指自然界中的“風(fēng)”與“雨”,因為詩句中描繪的恰是自然界的狂風(fēng)驟雨給詩人的真切體驗:在狂風(fēng)和籠罩天地的滂沱大雨中,“大地”也好像變成了一片波濤起伏的海面!熬怼边@個動詞極為生動,描繪出了它動蕩的、不安定的,而且被裹挾著的頗有氣勢的沖過來的動態(tài)。而且,由于動詞“卷”的生動使用,“大地”實際上已經(jīng)被描繪成了大海,所以“大地”也是個生動的且更有主體地位的意象,它與“風(fēng)”“雨”一起構(gòu)成了一種氣勢恢宏、驚心動魄甚至有些讓人畏懼的意境,雖然沒直接寫到“音效”,但讀者可以從這聲勢浩大的氣勢中想象到風(fēng)雨的狂嘯怒吼及令人震撼的喧囂,并且由此引發(fā)了詩人的進(jìn)一步聯(lián)想與想象。
接著,作者連用了兩個極富畫面感的比喻:“郊原如海,房舍如舟”。“如!钡摹敖荚保叭缰邸钡摹胺可帷,不僅寫出了無邊無際、沒有盡頭、洶涌澎湃的茫茫大地中“房舍”的渺小,更寫出了“房舍”在風(fēng)雨中的飄搖不定。至此,這些意象已充分展示了詩人內(nèi)心的飄搖、波動、不定甚至是些許的恐懼。
“我有年輕的舵手的憂懷
在大地的海上”
詩的結(jié)尾再次出現(xiàn)“大地”這個本體,并以此來做修飾“大!边@個喻體的定語,正由于詩人在“大地的海上”,在這狂風(fēng)驟雨籠罩四野的飄搖不定的“如海”的大地上,所以“我”有的才是滿腔“憂懷”。至此,全詩中的“風(fēng)”“雨”及題目中的“風(fēng)雨”的象征含義就昭然若揭了,它們不僅僅是指自然界中的風(fēng)雨,對于“我”這樣一個“年輕”沒有人生閱歷與生活經(jīng)驗的“舵手”來說,它們也指“人生”的坎坷與遭遇,詩中表達(dá)了一個年輕人面對難以預(yù)料的人生之路對把握人生方向與目標(biāo)的認(rèn)同感與茫然。
讀詩常常要“知人論事”。詩作于上個世紀(jì)三十年代,那時中國的“大地”是怎樣的“大地”?那時中國“大地”又在遭受怎樣的“風(fēng)雨”的侵襲呢?關(guān)于這些,詩歌一開始實際上已經(jīng)告訴讀者了,那么很顯然這“憂懷”還可以理解為一個有志向的敢于像舵手一樣乘風(fēng)破浪的有為青年,面對風(fēng)雨如晦的中國局勢,而產(chǎn)生的責(zé)任感、使命感與對中國社會前途、對民族命運的深深的擔(dān)憂。
《風(fēng)雨吟》這首詩雖短,但詩意深邃,“風(fēng)雨”這個意象具有豐富的象征意義,由“自然界”而“人生”而“社會”“民族”,由實而虛,給讀者留下了基于自身閱歷可以解讀、想象的空間。
《統(tǒng)一》
作者簡介:
聶魯達(dá),智利當(dāng)代詩人。13歲開始發(fā)表詩作,1923年發(fā)表第一部詩集《黃昏》,1924年發(fā)表成名作《二十首情詩和一支絕望的歌》,自此登上智利詩壇。他的詩歌既繼承西班牙民族詩歌的傳統(tǒng),又接受了波德萊爾等法國現(xiàn)代派詩歌的影響;既吸收了智利民族詩歌特點,又從沃爾特•惠特曼的創(chuàng)作中找到了自己傾心的形式。聶魯達(dá)的一生有兩個主題,一個是政治,另一個是愛情。他早期的愛情詩集《二十首情詩和一首絕望的歌》被認(rèn)為是他的作品之一。
與中國的淵源:
聶魯達(dá)對中國和中國文化很有興趣,一生中曾經(jīng)三次到過中國。1928年他作為外交官赴緬甸上任時,出發(fā)來中國,給宋慶齡頒發(fā)列寧國際和平獎,此行中,他還見到了茅盾、丁玲、艾青等文學(xué)界名流,進(jìn)行了友好的交流。在訪問中國時他得知,自己的中文譯名中的“聶”字是由三只耳朵(繁體“聶”)組成,于是說:“我有三只耳朵,第三只耳朵專門用來傾聽大海的聲音。”
社會評價:
聶魯達(dá)一生有三個主題:愛情、詩歌和革命。聶魯達(dá)把這三個主題都演繹得淋漓盡致,推向堪與馬丘•比丘高峰試比高的高度。他的愛情是與他的愛情詩互為一體的。他的成名作《二十首情詩和一支絕望的歌》,《我的船長》、《愛情十四行詩一百首》,都是愛之絕唱,在全世界引起長久的回聲。
人們對聶魯達(dá)愛情詩和他跌宕起伏的傳奇人生更感興趣的同時,他的《西班牙在我心中》、《逃亡者》,以及眾多反抗不公不義的詩篇,很值得懷念,即使他在涉及意識形態(tài)方面并非無可挑剔。聶魯達(dá)的作品之所以能長期受到廣大讀者的歡迎,是因為他是寫人民的。尤其在進(jìn)入成熟期之后,他所描寫的都是時代的重大題材,如西班牙內(nèi)戰(zhàn)、智利人民的斗爭、蘇聯(lián)人民的衛(wèi)國戰(zhàn)爭、拉丁美洲爭取民族獨立的斗爭、各國人民保衛(wèi)世界和平的斗爭等。在將政治生活轉(zhuǎn)化為詩歌的過程中,他注意保持語言和形象的藝術(shù)魅力,將現(xiàn)實的政治內(nèi)容與他所熟悉的各種藝術(shù)形式結(jié)合起來。
【學(xué)習(xí)目標(biāo)】
1.能夠把握詩歌節(jié)奏,感受詩歌韻律美。
2.結(jié)合詩歌背景,能夠理解詩歌內(nèi)容,品味詩歌語言。
3.能夠體會詩歌情思、哲理。
【教學(xué)過程】
月夜——沈尹默
一.新課導(dǎo)入
1918年1月,《新青年》首次發(fā)表白話詩九首,開創(chuàng)了中國新詩的先河。沈尹默作為北大名教授,他發(fā)表的這首《月夜》便是其中之一。一定程度上,正是因為這首詩的存在,中國首次面世的這一小批現(xiàn)代詩歌作品才可以說真正地顯示出現(xiàn)代性。這首詩在文學(xué)地位如此之高,它到底具有怎么樣的魅力呢?
二.作者簡介
【沈尹默】(1883-1971),原名君默,杰出的學(xué)者、詩人、書法家!拔逅摹边\動時期,作為北大名教授,和魯迅、陳獨秀等人輪流主編《新青年》雜志,代表作《月夜》《落葉》《三弦》等。
三.背景資料
1917年,正是近代中國歷黑暗、混亂的年代,卻也是思想和文化迸發(fā)的時代。也就是在這樣的環(huán)境下,新詩誕生了。新詩之“新”首先在于其精神和靈魂的新,即思想的現(xiàn)代性。追求“科學(xué)”與“民主”,人的個體的覺醒,思想解放、個性獨立遂成為這一時代的普遍追求。
概而言之,國人有了主體意識。我國傳統(tǒng)詩歌中,是沒有“我”(指獨立存在的意識)的(除了屈原),只有在新詩中,“我”才大量出現(xiàn),例如這首《月夜》。因此《月夜》便不僅是新詩誕生的一個標(biāo)志,也是真正的新文學(xué)誕生的標(biāo)志。
四.細(xì)讀感悟
1.讀出節(jié)奏;感受意蘊。
2.這首小詩描繪了一幅月夜圖景,請你用自己的語言將它描繪出來。
霜風(fēng)呼呼的吹著,月光明明的照著。霜風(fēng)寒月的冬夜中,頂天立地的高樹與獨立不倚的“我”并排站立著,充滿了美的意蘊。
3.如何理解“霜風(fēng)呼呼的吹著,月光明明的照著”。
表面上寫的是一個冬夜,環(huán)境是蕭森的,人物是孤獨的。實則反映了'五四'運動之前的一個社會側(cè)面——半封建半殖民地中國的某種社會相。
。ㄗⅲ哼@是一首很隱晦的詩,看似是紀(jì)實,實則運用象征的手法,蘊含深沉的情感和思緒。)
4.詩中“樹”有什么象征意義?“我”和樹之間的關(guān)系體現(xiàn)了“我”怎樣的精神?
要點:“樹”象征著古老的觀念,傳統(tǒng)、穩(wěn)健、根基深厚、固執(zhí)而迂腐。
“并排立著”是思想的并立;
“沒有靠著”是掙脫、是倔強、也是追求獨立。
“我和一株頂高的樹并排立著,卻沒有靠著”象征著詩人獨立不倚的堅強性格和奮斗精神。
5.本詩的主旨是什么?
在嚴(yán)寒下不妥協(xié),在孤獨中不退縮,這首詩表現(xiàn)了“五四”時期覺醒的一代知識分子追求獨立自由、崇尚光明強大的意識和探索真理的精神與人格。
蕭紅墓畔口占——戴望舒
一.作者簡介
【戴望舒】(1905—1950),現(xiàn)代詩人。出版第一本詩集中《雨巷》傳誦一時,因此而有“雨巷詩人”之譽。1941年底被日寇逮捕入獄。在獄中寫下《獄中題壁》《我用殘損的手掌》《等待》等詩篇。
相關(guān)介紹:【蕭紅】(1911-1942),原名張迺瑩,身世坎坷而創(chuàng)作成就很大的現(xiàn)代女性作家。1932年開始文學(xué)創(chuàng)作,用自己的筆投入了抗日的洪流。1935年發(fā)表成名作《生死場》,晚期的主要作品有《呼蘭河傳》。
二.整體感知
1.讀出節(jié)奏;體會情感。
2.初讀本詩你有怎樣的感受?
此詩題作“口占”,似乎是詩人在墓地即目所見,出口成章,沒有經(jīng)過長期的思索和醞釀?催^詩題,再讀詩篇本身,短短四行,既無沉痛的語言,也不見淚水的痕跡,給人的印象并不強烈。
【背景鏈接】
蕭紅太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)之際,她因病死在極度混亂中的香港。這對當(dāng)時同樣在香港堅持抗日的友人戴望舒來說,是一個極大的刺激,可是當(dāng)時要埋葬蕭紅談何容易,戴望舒“他們多方設(shè)法,托日本《朝日新聞》的一位記者,弄到一張證明,幾個朋友,搞到一輛板車,自己拉著,走了六、七個小時,將蕭紅的遺體拉到了淺水灣理葬并且只插了一塊寫有‘蕭紅之墓’的木簽。”蕭紅生前是那樣坎坷不幸,而身后又偏偏是那樣寂寞、凄楚。
死者是如此,活者也是如此。戴望舒曾因宣傳抗日而被日本憲兵投人監(jiān)獄,受盡了折磨。出獄以后,原先在香港宣傳抗日的大批作家和文化人經(jīng)過黨組織的幫助,早已紛紛離港潛返內(nèi)地,戴望舒孤身一人,只好苦苦地、寂寞地等待、等待……過了很多年,詩人才得以前來憑吊蕭紅。
【細(xì)讀感悟】
1.結(jié)合詩歌背景,你從“走了六小時寂寞的長途”中體會到了什么?
“六小時”強調(diào)時間之長,“長途”強調(diào)距離之遠(yuǎn),“寂寞”既是詩人其時其地的實際感受,又是詩人長期以來心境的真實寫照。作者跋山涉水憑吊蕭紅墓,可見詩人對已故者友誼的深厚和誠摯。
2.如何理解“到你頭邊放一束紅山茶”。
不說“墓畔”而說“頭邊”,蘊藏著詩人痛惜蕭紅的早逝,希望她仍然活著,幻想她只不過是暫時安睡等豐富復(fù)雜的感情。
3.如何理解“我等待著,長夜漫漫”和“你卻臥聽著海濤閑話”。
“長夜漫漫”,寫出這種“等待”的漫長、痛苦、難以忍受,也隱喻蕭紅的生命,正是在這漫漫長夜中被摧殘、窒息的。“長夜漫漫”,寫出這種“等待”的漫長、痛苦、難以忍受,也隱喻蕭紅的生命,正是在這漫漫長夜中被摧殘、窒息的。
斷章——卞之琳
一.作者簡介
【卞之琳】(1910-2000),生于江蘇海門湯家鎮(zhèn),現(xiàn)當(dāng)代詩人(“漢園三詩人”之一)、文學(xué)評論家、翻譯家。被公認(rèn)為是新文化運動中重要的詩歌流派新月派和現(xiàn)代派的代表詩人。
二.背景介紹
本詩選自卞之琳的《魚目集》,寫于1935年10月,是詩人的重要代表作。據(jù)詩人自己說,這首詩本來是一首詩中的四句,因只有這四句詩人感到滿意才保留下來,自成一篇。不料這首詩竟成了詩人流傳廣,有代表性的一首詩。
三.細(xì)讀感悟
1.讀出節(jié)奏;感受意蘊。
2.這首詩由哪些意象構(gòu)成了一種朦朧的意境?
“站在橋上的你”“樓上看風(fēng)景的人”“橋”“樓”“明月”“窗子”。
3.詩歌的意象是相互交叉重疊的,由這些意象組合成了四個美麗而形象的畫面。這四個畫面又有什么聯(lián)系呢?
前兩個畫面,“你站在橋上看風(fēng)景”“看風(fēng)景人在樓上看你”,因為“看風(fēng)景”這個動作產(chǎn)生了聯(lián)系。
后兩個畫面,“明月裝飾了你的窗子”“你裝飾了別人的夢”,在“裝飾”這一點上又產(chǎn)生了聯(lián)系。
看到的風(fēng)景,進(jìn)入夢里,將四個畫面交疊在一起。那橋、那水、那樓、那船、那柳……那窗外的一切一切都溶在這一片淡雅、輕柔、迷蒙、縹緲的如織月色之中顯得是那么神秘,那么奇妙,那么甜蜜,那么愜意,充溢著奇幻色彩、蕩漾著溫馨情調(diào)。
4.從詩人描繪的四個相互聯(lián)系的畫面中,你悟出了什么道理?
人可以看風(fēng)景,也可以成為風(fēng)景;明月可以裝飾你的窗子,你也可以反去裝飾別人的夢,人生可以互相裝飾。
5.這首詩蘊含著怎樣的哲理?
世間萬物本來就是相對的,互相依存,息息相關(guān)。人與人之間、物與物之間,不論自覺與不自覺,都可能發(fā)生這樣或那樣的相對關(guān)系。
風(fēng)雨吟——蘆荻
一.作者簡介
【蘆荻】1912年生,現(xiàn)代詩人。原名陳培迪,生于廣東南海。曾與人合編刊物。1956年加入中國作家協(xié)會,后任暨南大學(xué)教授。著有詩集《桑野》《馳驅(qū)集》《蘆荻詩選》等,亦有詩歌理論、鑒賞文章和著作行世。
二.細(xì)讀感悟
1.讀出節(jié)奏;體會內(nèi)涵。
2.開頭兩句“卷”字有什么表達(dá)效果?
“卷”這個動詞極為生動,突出風(fēng)雨氣勢之猛烈、磅礴,描繪出了此時“大地”的動蕩、不安和被裹挾的狀態(tài),自然的將大地與大海聯(lián)系起來。
3.詩中的“風(fēng)雨”有哪些含義?
不僅是指自然界中的風(fēng)雨,對于“我”這樣一個“年輕”沒有人生閱歷與生活經(jīng)驗的“舵手”來說,也象征著“人生”的坎坷與磨難。上個世紀(jì)三十年代,當(dāng)時中國社會局勢動蕩不安,“風(fēng)雨”更深層次的涵義是當(dāng)時的中國社會所承受的苦難。
4.如何理解“年輕舵手的心”?
“我”面對苦難中的祖國,就像年輕而缺乏閱歷、經(jīng)驗的舵手一樣,憂思滿懷,不知道如何把握自己的方向。對中國社會前途、民族命運的感到憂慮的同時也激發(fā)了“我”敢于乘風(fēng)破浪的強烈責(zé)任感、使命感。
統(tǒng)一————聶魯達(dá)
一.作者簡介
【聶魯達(dá)】智利詩人。13歲開始發(fā)表詩作,1923年發(fā)表第一部詩集《黃昏》,1924年發(fā)表成名作《二十首情詩和一支絕望的歌》,自此登上智利詩壇。聶魯達(dá)的一生有兩個主題,一個是政治,另一個是愛情。
二.細(xì)讀感悟
1.讀出節(jié)奏;體會哲理。
2.作者是如何表現(xiàn)“統(tǒng)一”這個思想的?
明確:所有的葉與一片葉,所有的花與一片花,所有的樹與一棵樹,都是多對一的關(guān)系!岸唷焙汀耙弧北臼菍α⒌年P(guān)系,但作者在此用“是”將其等同起來,用對立物表現(xiàn)統(tǒng)一的思想。
3.如何理解“繁多是個謊言”?
明確:作者先寫到了花,又寫到了葉,然而花、葉不論它們擁有怎樣的萬象姿態(tài),它們的本質(zhì)是為了結(jié)出果實,而果實的本質(zhì)有是生命的傳遞。因此繁多是生物存在的表象,他們的本質(zhì)都是統(tǒng)一的。
4.有人說:“因為所有的葉都是這一片葉,所以認(rèn)識了這一片葉就能對所有葉有所認(rèn)識”你認(rèn)同這個觀點嗎?說說你的看法。
明確:認(rèn)同,將零散的事物化整為統(tǒng)一,通過事物現(xiàn)象歸結(jié)事物的本質(zhì),從而達(dá)到更清楚的認(rèn)識,是人類本身就存在的認(rèn)知規(guī)律。(不認(rèn)同,從事物的獨特性方面闡述,言之成理即可)
【藝術(shù)特色】
從這五首短詩中舉例說說新詩的“新”體現(xiàn)在哪些方面?
、僭谛问缴希翰痪衅截,不拘長短,沒有字?jǐn)?shù)規(guī)定;在韻律上,押韻比較松散,沒有嚴(yán)格規(guī)定,但是一般還是遵循一定的韻腳,如《風(fēng)雨》中的“來”“!薄皯选钡。
、谠谡Z言上:以白話寫詩,不僅以白話詞語代替文言,而且以白話的語法結(jié)構(gòu)代替文言語法,并吸收國外新語法,如“走六小時寂寞的長途”“霜風(fēng)呼呼的吹著”等,語言散文化。
③觀念上:追求個性與獨立,強調(diào)作者主體性情、情感與見解。